Circulo de mujeres artistas
El arte es el sentir del alma
Greta Amada
ENTREVISTA
Es Rock Pop, es dualidad, es amistad y es exploración. Greta Amada nace en el 2006, época en la que Irene vocalista líder y compositora, Jose David, bajista y Nel Gómez Guitarrista y compositor eran compañeros de la universidad. Gracias a Jóse conocimos a Néstor, o mejor llamado “el pulpo Rojas” virtuoso baterista que enciende el ritmo en nuestra música. El nombre nace de una búsqueda de varias semanas, dimos con él cuando vimos en unas revistas de alta costura un especial de Greta Garbo, una hermosa actriz sueca que consiguió fama en los años 30. Ella inspiró nuestro nombre principal, nos encantó su presencia, su carácter misterioso y la fuerza que proyectaba cuando actuaba. El Amada, lo escogimos por nuestros contenidos, siempre muy románticos, obsesionados con lo emocional en el ser humano.
Bajo qué estilo musical se enmarca Greta Amada
Greta Amada es Rock Pop en español. Aunque debemos decir que la banda ha atravesado distintos cambios y evoluciones en los géneros de las canciones. Recordamos inclusive que en sus orígenes nos gustaba componer canciones cuya sonoridad se acercaba al jazz, al bossanova y en otros casos era mucho más experimental aprovechando la versatilidad vocal de nuestra cantante, por supuesto. Luego hicimos otras canciones más pesadas con un tratamiento más del rock alternativo. Actualmente no nos preocupa tanto quedarnos encasillados en el género Rock Pop; es más, aceptamos la libertad que nos da para explorar distintas sonoridades siempre dentro de una estética clara de: voz femenina sobre una base rítmica contundente.
Influencias
Por supuesto, bastantes y muy diversos. Podemos nombrar a: Fiona Apple, Shirley Manson, Alanis Morissette, Elsiane, Paramore, Cerati, Catupecu Machu, Spinetta, Fito Páez, Camila, Joao Gilberto, son tantos que perdemos la cuenta...
De qué forma aborda Greta el trabajo de composición musical y lirica
Escribir y componer es una necesidad, siempre hemos creído que hay que estar tocando continuamente y estudiando. Es vital para ser mejor músico, sin embargo te vas recargando de ideas e información que necesitas ordenar y canalizar, entonces compones y ya es algo natural así vas descubriendo tu propio sonido. Algunas veces creas monstruos musicales y en otras ocasiones juras que compusiste una obra para un Grammy. Siempre existe la ilusión de hacer algo mejor y que te guste, que responda a la sonoridad que tienes en mente, así que las canciones las vas viendo de muchas maneras, dependiendo de la época en la que te encuentres, lo que andes escuchando, leyendo y viviendo. Cuando ya te decides por alguna, cobra vida con el aporte de todos en la tarima.
Cómo fue el proceso de grabación de su primer trabajo discográfico EPISODIOS PROVOCADOS
Se realizó a finales del 2011 y principios de 2012. Las grabaciones se hicieron en los estudios de Audioenlace Producciones en Bogotá y escogimos al productor Alejo Oviedo quien supo guiarnos en la consolidación de nuestro sonido en estudio. A él le presentamos un aproximado de 20 canciones y luego se nos ocurrió hacer un concurso en que los seguidores que teníamos en ese entonces en las redes sociales escogieran las canciones que más les gustaban de la banda y así fue como la lista se redujo. Finalmente, por ser nuestro primer trabajo discográfico escogimos hacer un EP con las 4 canciones más votadas. Fue nuestra primera experiencia de grabación profesional como banda, lo cual nos ayudó mucho a consolidar la agrupación además de apalancarnos y así poder entrar a la escena profesional y al circuito de rock pop de la ciudad.
De qué trata Espiral y como fue el proceso de grabación del video
Espiral es una canción de amor muy poderosa con la cual mucha gente se puede sentir identificada. Relata la historia de alguien que ama sin importarle ningún tipo de prejuicio u opinión social, alguien que enfrenta el amor con todos los retos que pueden presentársele, como por ejemplo superar relaciones y heridas del pasado. Es en resumidas palabras como creemos que se construye el amor, de forma de una espiral ascendente que nunca culmina, que te hace sentir que no puedes estar separado de la otra persona. El rodaje fue muy interesante, se hizo en las afueras de Zipaquirá, Cundinamarca y fue dirigido por Julián Andrés Sánchez y Eduardo Muñóz. Tuvimos toda serie de complicaciones: lluvia durante gran parte del rodaje, uno de los carros que llevábamos perdió los fusibles luego de que intentáramos conectar un secador de pelo a la batería del carro, a otro se le aplastó el exhosto contra una piedra porque el terreno para llegar a la locación estaba bien complicado, conseguimos maquilladora casi que el mismo día porque la que teníamos agendada nos canceló a última hora; en fin, fue hecho con mucho esfuerzo y con mucho cariño y eso quedó reflejado en el rodaje y tal vez por eso es que ha tenido tan buena acogida entre el público.
Cómo se siente la banda al recibir premios tan importantes como es Music Machine Maganzine y Música en Movimiento de Soundville y más aún estar nominados a los premios subterránica como nuevo artista para este 2013
Felicidad. La verdad se siente una alegría muy grande, como que uno piensa que todo es posible y que sí tenía razón de ser tanto esfuerzo, se vé la luz!. No es mentira cuando los artistas agradecen de corazón a sus fans y entidades el reconocimiento, de verdad esta es la motivación más poderosa para seguir adelante. Nos sentimos muy orgullosos de lo que hemos hecho y logrado hasta hoy y por supuesto agradecidos con estas entidades, ya que ahora sentimos más apoyo y mayores motivos para trabajar fuerte en este año por nuestra música.
Cuáles son sus proyectos para el 2013
Tenemos proyectos muy ambiciosos, que representarán para nosotros mucho esfuerzo y compromiso por pasar de ser una banda emergente en la escena de Bogotá a ser una agrupación consolidada con un mayor reconocimiento de medios nacionales. Entre estos les adelantamos que pronto estaremos ingresando a estudio para grabar nuestro álbum debut. También tenemos en nuestros planes girar fuera de Bogotá. Es el momento, la banda ya ha tocado en los escenarios emergentes más importantes de la ciudad y ahora queremos recorrer otros ámbitos.
Qué piensan de la industria musical en Colombia y que consejos le brindarían a aquellas bandas que están empezando su recorrido en el mundo de la música
Hemos investigado mucho el tema, y hemos encontrado que aún no es posible hablar de “Industria” como tal, pues se requieren unas características de integración de los agentes que la componen, mayor estandarización, estudios e investigación, entre otras. Pero sí es posible hablar de un sector de la música, aún incipiente pero más consciente de la importancia de la independencia. Eso es bueno aunque por otro lado nos parece que hace falta más trabajo conjunto y sobre todo más equilibrado entre los músicos-medios, músicos-agentes de prensa, músicos-productores, músicos-marcas. Creemos que se logrará en la medida en que todos trabajemos de la mano y comprendamos que todos hacemos parte de una misma industria del entretenimiento y el arte. La cooperación entre bandas, establecimientos y empresarios, se irá forjando cuando en toda Colombia seamos conscientes de la música como profesión.
Por último y la pregunta que nunca faltará que piensan sobre el papel artístico de las mujeres en el mundo
La movida está creciendo y es cada vez más grande en Colombia. Actualmente las mujeres están empezando a surgir con sus proyectos musicales y como músicos excelentes. Pensamos que esto puede ayudar a crear un equilibrio en la visión de la mujer al permitir valorarla desde la perspectiva de artista, creadora y profesional en la música. La música siempre permitirá expresar realidades, concepciones y nuevas visiones acerca de las cosas esto también es un gran aporte, ya que se demuestra el sentir de la mujer con respecto a las cosas que pasan y percibe. La mujer adquiere una voz para el mundo y otra profesión para expresar sus capacidades.
